Ma cosa ti metti addosso? Pamela Love e Wright and Teague

Oggi è un giorno di anelli ingombranti…ma la fatica vale la pena… . La freccia di Pamela Love e il serpente di Wright & Teague.

Ma cosa ti metti addosso? Pamela Love e Wright & Teague

Icon Snap Ring set di Freedom Of Creation

Grazie alla stampa 3D, nel futuro saremo tutti maker? Se ne è discusso proprio in questi giorni a Berlino e Wired riporta a questo proposito un articolo sulle potenzialità di questo strumento che in molti vedono come il soggetto della prossima rivoluzione industriale.

Mi astengo da ogni giudizio o entusiasmo perché sono troppo ignorante in materia, ma mi entusiasma l’impiego che Freedom Of Creation ne fa, brand pioniere di questo strumento e delle sue possibili applicazioni, grazie al suo fondatore, Janne Kyttanen. Dal 2000 ad oggi, Kyttanen ha sviluppato il progetto partito da una tesi di laurea, aprendo le porte ad altri marchi e a giovani designer.

Icon Snap Ring set di Freedom Of Creation

Una delle applicazioni è visibile nel campo degli accessori, in particolare dei gioielli, dove FOC realizza delle cose interessanti nel concept e nel design. Fantastico ad esempio il set di anelli disegnati da Brian Garret, Icon Snap Ring. Un unico modello in metallo, dotato di temi diversi in colori neon e forme surreali, che si uniscono tramite magnete.

Icon Snap Ring set di Freedom Of Creation

E poi altri progetti collaborativi, tutti molto fantasiosi, fuori dagli schemi e dai costi contenuti.

Anello di Freedom Of Creation

Anello di Freedom Of Creation

Anello di Freedom Of Creation

Icon Snap Ring set di Freedom Of Creation

Anello di Freedom Of Creation

Anello di Freedom Of Creation

Anello di Freedom Of Creation

Icon Snap Ring set di Freedom Of Creation

Anello di Freedom Of Creation

Anello di Freedom Of Creation

Anello di Freedom Of Creation

Collana di Caolina

Caolina come la componente principale della porcellana, Caolina come il brand di Silvia Zampa dedicato ai bijoux in porcellana.

Un modo fresco e spiritoso di interpretare una materia classica, con note surreali, tocchi imprevisti (dettagli in silicone) e colori polverosi. J’adore.

Collana di Caolina

Collana di Caolina

Collane di Caolina

Bracciale di Kim&Zozi

Tra il vintage sofisticato di Frieda & Nellie e l’urban chic di Dana Levy, ci metto Kim&Zozi. Il brand dedicato ai bracciali dell’amicizia dall’allure bohemian e dallo spirito nomade, nato pochi anni fa da due creative che dall’Australia e dal Canada si sono incontrate a Los Angeles (dove di fatto vengono realizzati i bijoux).

Il concept è noto e non c’è niente di veramente nuovo, ma il potere di attrazione verso il tipo di accessorio del momento – il bracciale – e del suo tipo di modello – amicizia – rimane intatto. Le belle immagini, l’ottimo styling e il forte social-marketing fanno il resto.

Bracciale di Kim&Zozi

Bracciale di Kim&Zozi

Bracciale di Kim&Zozi

Ma cosa ti metti addosso? Delfina Delettrez

My Eye in the Sky moment, da Delfina Delettrez a Lulu Frost, la riscoperta del terzo occhio…

Il terzo occhio….

Anello di Emily Amey

Dal suo studio di Brooklyn Emily Amey taglia e incastona sassi, ossa, pietre dure e pietre preziose, raccolte di persona (spiagge e campagna), o selezionate in varie parti del mondo (fiere e mercati delle gemme come quello di Tucson, Arizona), in un movimento continuo che la porta ad incontrare direttamente i venditori e a parlare con loro di pietre e origini della materia prima.

Un viaggio che fa parte del percorso creativo, perché è attraverso questi spostamenti che la designer si rifornisce non solo del materiale, ma anche delle idee. È infatti il viaggio e la sua esperienza la fonte da cui trae ispirazione. Ed è la pietra con le sue caratteristiche naturali e con il suo colore l’elemento attorno al quale Emily Amey costruisce il gioiello.

Anello di Emily Amey

Un processo affascinante per un risultato che a me piace molto per stile organico e armonia delle forme. Le pietre secondo molti, trasmettono energia, e anche se non ci si crede, non si può non rimanere affascinati dal colore di alcune di loro. Un esempio concreto alle mie parole lo trovate sul website della designer (che è stato da poco rilanciato), dove sono stati catalogati per colore, anelli, collane e orecchini. Spettacolo.

Collana di Emily Amey

Anello di Emily Amey

The Savoy, collezione The Great Gatsby di Tiffany & Co.

Ossessione Il Grande Gatsby appena uscito nelle sale americane. Soprattutto ossessione gioielli, presenza importante (insieme ai costumi) nel film. In testa Tiffany & Co. che ha appena lanciato una collezione ispirata e presente nella pellicola, The Great Gatsby Collection.

I pezzi sono davvero spettacolari, new vintage nel design, preziosissimi e indirizzati ai facoltosi frequentatori del jet set. Un esempio il modello Savoy, una coroncina in perle coltivate e diamanti con spilla estraibile, che prende ispirazione dai nativi americani, o l’anello bracciale con motivo floreale margherita, in diamanti, perle e platino.

Per tutte noi rimane l’ispirazione che ne può nascere (e in parte già anticipata), più che nei materiali, nel design. Coroncine e hath panja che in perle e piume sono adatte a matrimoni regali; che in pietre dure e ottone sono indicate per celebrazioni bohemian.

Hath Panja, Collezione The Great Gatsby di Tiffany & Co.

Per avere un esempio concreto di quello di cui parlo con esempi più terreni dei modelli di Tiffany, ricordo i meravigliosi hath panja di Alyssa Norton di qualche anno fa, e i più recenti anelli-bracciale di Pamela Love e Marianne Cottorill.

The Savoy, Collezione The Great Gatsby di Tiffany & Co.

The Savoy, spilla estraibile, Collezione The Great Gatsby di Tiffany & Co.

The Great Gatsby

Bracciali di Jill Golden x J.Crew

Jill Golden (Flutter) l’abbiamo conosciuta per il suo stile borchie e metallo e per la collaborazione equo con l’artigianato locale del Rwanda (Isaro). Collaborazione che continua, rinnovandosi nel design, che integra perline al telaio, catene e borchie.

In aggiunta, è uscita anche la collaborazione con il brand J. Crew, che consiste in bracciali e perline.

Il risultato, in entrambi i casi, è interessante perché estende il concetto delle borchie punk (movimento che quest’anno dal punto di vista della moda è in pieno revival) inserendole in un contesto diverso e integrandole con perline e cristalli Swarovski. Le punte sono state smussate e lo stile è stato vivacizzato. L’effetto è etno-moderno.

Bracciale di Isaro by Flutter (Jill Golden)

Bracciale di Isaro by Flutter (Jill Golden)

Collana di Tamiko Kawata

Con Tamiko Kawata il confine tra arte e design si fa sottile. Scultrice di grandi installazioni, realizza sin dagli anni Novanta anche gioielli, che riproducono in versione ridotta, le sue opere d’arte.

Come artista la Kawata ama confrontarsi con materiali comuni, strumenti di poco valore o addirittura di scarto, che riflettono il suo stile di vita, il suo modo di pensare e vedere le cose, ispirata dall’ambiente che la circonda. La natura nelle forme di acqua, vento, foschia, ombra, diventa il soggetto di opere realizzate con piccoli utensili. In particolare l’attenzione è riversata verso carta e spille di sicurezza.

Collana di Tamiko Kawata

Un materiale povero quello delle safety pin, utilizzato da punk e luxury-punk, con risultati molto diversi. Nel suo caso si può parlare di uno stile classico modrno.

Ma cosa ti metti addosso? Anello di Lsonge

…Lsonge…